西部画语

陇艺梅

艺术之于中国西部，有深情的言说，中国西部之崇山峻岭、大江大河，养育了西部壮阔豪迈的民族与深远的文明，这个古老而神奇的地域自古以来就是神话与传说的沃土。西王母、伏羲女娲的古老传说、人文始祖轩辕黄帝、周穆王“八骏日行三万里”所带来的天马行空的奇思妙想，都是西部文明悠长的佐证。这里的水声是立体的，这里的土壤是多彩的，这里的文明是多元的。

西部版画，是沿着悠远的文明一路走来的典型艺术门类，雄浑的青藏高原，灿然的天山原野，厚朴的黄河流域，奇妙的金沙江畔，内秀的川黔盆地，无处不见版画的文化传承因子。版画印痕的力量，记录着文明时期的每一个重要的阶段，是符号，也是历史。

西部的微笑

距今6000年的甘肃秦安“大地湾人头彩陶瓶”，新疆克孜尔石窟壁画的伎乐天，藏式唐卡上的“度母”，都是西部文明的微笑，这微笑的永恒，揭开了西部浩瀚的文明史，这微笑的包容度，在西部的文化脉络中传承了几千年，西部对待自然和世界的态度是微笑的，西部是亚洲最伟大的地域之一，历史和文化以一种慈悲柔和的姿态，抚摸过这里的每一寸土地。巍峨群山中多民族温暖的微笑，汇聚了远古文化与现代文化的浩瀚，各种文化的微笑相互交融，惊心动魄。了不起的西部，其文化有如喜马拉雅山脉的律动，推动着地球内部的动力，让高原上升，让山脉隆起，这种原动力是西部文化的动因。西部版画的创作，站在西部文化的高原上翘然而起，带着光明灿烂的笑容，如阳光落在人群中，如和风吹拂着自然生灵。年轻的艺术家，在“西部地区版画创作人才培养”项目的创作中，运用现代版画的不同言语表达了多重的微笑。杨悦的《拈花图》，运用佛手法印的特殊符号，展示了“宗教”与自然之间的某种关联，手语中传达了微笑的信息，佛手与花之间若有若无的线网，牵动手语和花语的顾盼情绪，令黑白木刻效果陡增柔美。尹小勇的铜版画《候鸟迁徙系列之一》，表现西南热带森林鸟类幸福的故乡，其轻松的线条组合表现生态环境优美、安静的西部热带雨林，鸟群热闹地飞翔展示其舒畅的微笑，风调雨顺是天地赐予的简单的幸福，人类诗意的竹楼，掩映在繁密的森林中，伴随着莺歌燕舞的微笑。苏潥的黑白木刻《和风》，满满地经营黑白灰的点线面语言，熟练地突出木刻刀味，从而调节出二维空间的层次感，用半抽象的图像，表现西部的凝重、丰富。大地和雨露，催生西部缓缓的和谐之风，那千沟万壑、幽谷滴翠、葱茏森林，供养了丰收的笑容。由大地母亲哺育的万物，因知足友好而拥有“和风”万里的内心表象。彭帅的石版画《翘首》，选取了热带群鸟们生活的一个瞬间、一个细节，因为植被葱茏，鸟儿可以衣食无忧，俏皮嬉戏，乃大自然的恩赐赋予万物的微笑。

西部的欢歌

西部民族文化丰富，是西部大地的馈赠，西部的人、牛、羊、马、树木、山花、草原在各族人民的歌唱和舞蹈中欢声笑语，“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔……”吟唱西部天高地阔的民谣从未间断，随着歌声的悠扬起伏，把听者带入了西部宁静的时空中，穿越远古绵延逶迤的群山，众神护佑着西部众生的幸福生活，那欢歌的悠扬，在西部的山河中回荡，在横断山脉的大江大河或者雅鲁藏布江大峡谷的滔滔江水的裹挟下，传布到奔流不息的沿岸，这是文明欢歌的传布，传布欢腾的生命，歌唱心灵的笑靥，西部的欢歌在高亢深邃的西北民歌“花儿”里，在藏民酣醉的锅庄弦子里，在彩云之南撒尼人的月琴三弦调子里，也在西部壁画、版画的形式与内容里。

阿茹娜的木刻作品《归来》，其创作来源于蒙古族民族生活，根植于西部大地。画面上，身着博克服饰的蒙古族摔跤手壮实的体魄，占据了大面积的空间，这是“那达慕大会”上精彩的形象，艺术家采用流动的线条，精心组织，增加欢快氛围，摔跤手大步流星的姿态，透露出胜者的凯旋，与画中一组组奔放的线刻共同构成欢快的场景，也许这是那达慕大会的一个局部，它暗示了欢歌热舞的聚会正等待四面八方的牧民们的到来。黑白木刻作品《迹》中的图像似乎与远古阴山岩画有渊源，这样的图画表现方式在古代的壁画、岩画中依稀可见。除了表现形式，这样的生活场景也是草原生活的日常呈现，当羚羊群在草原上奔驰之时，在视觉上会荡起漩涡般的韵律，这样的欢歌来自大自然中的律动。陈词永的作品《疾风》系列，展示了作者扎实的功力，在山中玉米地里奔驰的青年，象征了西部奔向现代的爆发力，唐太宗有诗曰：“疾风知劲草，板荡识诚臣。勇夫安知义，智者必怀仁。”这欢快的奔跑象征了现代西部一路向前，一路欢腾的乐观向上的热力，画面整体表现出动感与力度，与画名相一致。

西部的奇彩

引人入胜的西部，充满了奇彩的画面感，西部高山耸峙，森林密布，江河清澈，草原横亘，大漠起舞，幻彩的地貌上凸现出服从于不同地势气候的建筑样式，草原上的毡房，维吾尔族的“阿以旺式民居”，羌藏地区的碉楼，云南白族建筑“四合五天井”、汉族建筑“一颗印”以及吴越后人干栏式建筑等，传递着视觉的激情与人文的热度。

西部的人文、地貌气质非凡，有壮丽，有苍凉，有委婉，有嫣然，天地之间，山河不老。风花雪月的大理，有妙香佛国之称；蚕丛、鱼凫的四川盆地，有天府之国的美誉，“尔来四万八千岁，不与秦汉通人烟”。西部的文化层次分明，玲珑奇彩，可以用文字和语言表情达意，也在岩画图像和服饰图案中传承历史。这个充满奇彩的文明之源，伴随着婆娑起舞的西部人民，穿越了几千年的空谷。歌与舞是西部各民族的史诗，代代相传着各民族的文明历程。

吴新林的版画作品喜好捕捉颇具西部视觉场景特色的画面，那阳光普照的大地是不老的神话，他的绝版套色木刻作品，牢牢抓住了绝版木刻的语言特色，有意识地运用高纯度的色系表现云南大地特有的光亮度和透明感。吴新林是滇中的彝族，与生俱来的对高原阳光的感悟深埋于其心灵之中，红土、远山、彩云、劳作、丰收等习以为常的云南视域，牢固地铭刻在心，从而建树了他的人文情怀。这个系列绘画的主题，与绝版木刻的语言不期而遇，他的作品《云贵高原》、《耕耘土地》从平常、质朴的角度记录了西部文明中的奇幻色彩，千年来，云南土地上的人们就是这样日复一日地生活，感恩上苍的赐予。无独有偶，毛祥彦的绝版木刻作品《彝家·二月八》和《琢木郎印象·绣花鞋》也是形式与内容统一的典型，毛祥彦钟情于表现大理彝族“者么人”的生活，尤其专注“者么人”的服饰文化，这两幅作品，加深了对版画技法的呈现，更加耐人寻味，这位80后的年轻版画家执教于大理，居住于苍山上的“者么人”服饰的色彩对比造成的视觉冲击，激起了他的创作原动力，所以，他用版画的媒介去表现微笑与服饰符号中的文明基因。

西部的辽阔

西部亘古不变的土地，雄阔、天高、云深，感喟天地有大美而无言。西部之辽阔，它有诸多被称为人类文明摇篮的江河，黄河、长江、雅鲁藏布江、拉萨河、塔里木河、额尔齐斯河、洮河、渭河、澜沧江、独龙江，还有赫赫有名的高原、湖泊、盆地、沙漠，这样辽阔的地域，大可以海纳包容文化的多样和思想的多维。传统与现代在此交错，动与静、离与和，再现新世纪人类思辨的多面体，西部年轻的艺术家用艺术作品为媒介表达其意。

张宏伟作品《被遗忘的村庄》，如实记录西部广袤大地上无数村庄的风景，寄托了新一代西部人对西部村庄的情感牵挂，这感情里有一丝淡淡的伤感，现代化的冲击带走了村庄的活力，而山依然是那山，村庄依然恒久苍茫。与此不同，赵子亮的丝网版画《温故而知新》表达了西部青年的现代性思想，利用抽象的线、色元素去寻味现代丝网版画语言的内蕴，也让思维与美感处于模糊的交错之中，让主题不那么清晰。兰艳的丝网版画作品《生活秀——Hello baby》也在寻找观念的新语，似乎感受到了美国POP艺术家安迪·沃霍尔作品的启迪，她运用婴儿的剪影构成了一个温柔的心脏，表达了全世界母亲的共有的爱意。马琨的作品《缺席者》、《光的二分之一》，苏丽娅的水印版画作品《寻迹之一》，都展示了作者对西部现代生活的敏感，在现代时空中冥想，浸入了观念的暗示。武新宇的丝网版画作品《空·祝》，在平面图像交错中有意思的符号若隐若现，运用纯度高的大色块对比，让视觉充满清新。学员们个性的画面空间的营造、意境的新筑，让观者体会到了一个不一样的西部——从外观到人本内核的跨越所牵引的视觉旅程。可视的西部风景与所思的西部风景，西部的辽阔增加了立体的层次。

上下五千年，那壮观荒寒的河西走廊连接着欧亚非三大洲的物质贸易与文化交流，是“一带一路”沿线东西方文化激荡交流的最佳见证；那遍布西部的佛教石窟群，其坚实稳固，饱含的图像符号、风格最直接地告知文明的影子所移动的轨迹。从三皇五帝到周、秦、汉、唐、辽、西夏、金、元，多半部中国的历史，在西部流淌过，让时间抚摸。羌笛悠悠、大漠孤烟、黄沙金甲，记录了西部诗意的世界。西部美术有如此的文明底蕴为基础，当然万紫千红，而西部版画创作，当为西部美术画上浓墨重彩。此次版画培训班的艺术家们，创作中融入的画语，不仅仅是他们的视觉关照，也呈现了内心的感受和希冀。