厘清摄影表现的范畴

阮：除了等待气候的到来之外，要想建立正确的批评态度，是不是要厘清影像表现的范畴？毕竟，我们不能用一种方式、从一个角度，去看不同的表现形式呀！

陈：那当然。

阮：影像表达形式要如何分类，才既不会乱，又不会含糊？

陈：这实在很难，因为摄影被拍摄对象牵制太大，往往会被人从拍摄题材来区分类别。比如报道、新闻、静物、服装、商业、纯摄影，等等。

勉强一点的分法，由大处着眼，先从经济性、实用价值来看，可分成商业及非商业两种。换句话说，我们不能用商业摄影那种企图明显的表现手法，来要求非商业摄影也要具有那种诉求性很强的讯息。不过，我们可以用讯息很明显的方法来要求新闻摄影，虽然它不是要推销什么产品。

阮：商业与非商业摄影的区分，是不是就在有没有什么东西要推销出去的关键上？

陈：广告摄影对影像的功能性是首要的考虑，它要求影像一定要有功能。

阮：如果我们要推广的是公害的自觉或是爱心等精神或情怀呢？

陈：但是这种影像内容的传达，不只是宣传而已，应该比较像是人间目击者吧！更明确地说，在此类摄影里伦理因素之决定性重于经济因素（狭义的金钱经济），所以这类的表现还是非商业摄影。商业摄影和经济生产制度有强烈的挂钩，它是因为要达到销售的目的而去靠影像来推广的。

阮：不过，我们可以感觉到商业与非商业摄影类中的“纯摄影”一项，它们的界线并非那么明显，总可感受到它们有重叠的部位。比如，纯摄影是如此强调物品本身，就如同商业摄影在强调产品一样，它们都是十分即物的。

陈：“纯摄影”是一种追求摄影本质的努力。其实有一点像抽象画，本身即是一种“后设”（méta—）的态度。

阮：可否把“后设的态度”解释一下？

陈：“后设的态度”在抽象画上，就是以绘画语言为处理对象，而非去画现实物的再现；因此，纯摄影的表现，如果是要拍一只杯子，就不一定是只把杯子的形状、功能表现出来而已。

阮：纯摄影的发展在域外已经演变成什么局面了？

陈：纯摄影的野心越来越大，想统合别的艺术形式。比如说，以往摄影经常替观念艺术及地景艺术服务，成为一种表达的手段。但是现在却反过来，纯摄影想将原属于观念及地景的东西占为己有，比如说，摄影家做了一个雕塑来拍，或找一间废弃的房子，在上面画画来拍，纯摄影完全改变了摄影与对象的主从关系。它不去客观地记录，而是将对象改造成为它的影像语言。

阮：如果照这种说法，那台湾根本就没有纯摄影可言。

陈：不错。不但目前还没有，而且还会隔很长一段时间仍不易出现。因为一定要等到我们的摄影家开始质疑起摄影的本体性，对摄影本身产生了相当大的批判态度之后，纯摄影的表现才会萌芽。