打开摄影在台湾的死结

阮义忠：你离开台湾十年而甫一回来，对本土的摄影环境，有着什么最强的感受？

陈传兴：普遍看来，从摄影家的表现形式来说，都显得很单薄；而由观赏者的立场来看，几乎都欠缺摄影史的观念。每一位创作者好像都想突破，大家都在尽量吸收资料。而看照片的人，都只从个人熟悉的背景及风格去接受影像。尽管这样，我还是对摄影在本地迅速普遍化与日渐专业的趋势深受刺激。不过，我对一个在域外来说是绝无仅有的特殊现象，感到十分诧异而不可解：台湾的摄影家们彼此之间没有什么沟通，不同风格的人几乎是互不往来的。而在其他地方，人文摄影和纯摄影的创作者，他们并没有把界线划分得那么明显的，大家是好朋友，互相刺激、互相吸收、互为借镜。因此影像的表现形式就显得十分丰富而多样……

阮：这是不是台湾创作者表现形式会陷于单薄的病因？

陈：我们的摄影家太急于把自己的风格固定下来，好像急于为自己的影像贴上一个标签一样，以便让大家靠标签去认识自己的风格；而贴上之后，又怕把它撕掉。

阮：急于建立风格的努力，会造成什么缺失？

陈：很容易把自己的创作潜能局限住了，而僵死在一个框框里，并且比较不容易容纳别种风格，“自动排除”了很多表现的可能性。

急于建立风格，也许在表现技巧上可能会有很快的突破，但一点也不能丰富自身的美感经验，到最后甚至会看不懂不是自己风格的影像。因此，有些风格极强的摄影家，就变得极端自我膨胀，其实这是没有信心的缘故；就本质来说，这种自我膨胀是不安和焦虑的病态现象。

阮：如何才能打开这个死结？

陈：大概可循的办法有三个：一，汲取外面的资讯；二，摄影家彼此互相沟通；三，摄影教育的普及化。

阮：正确的摄影批评之建立是不是也该算上一份？

陈：这倒是个大问题，台湾一直没有所谓的摄影影像批评。批评会不会出现，全赖创作本身的气候是否已经成形。我们可以分成两个方面来看：由社会经济层面来说，一定要让摄影普遍被大众所接受，承认它是一种视觉艺术；从知识层面来说，要建立台湾的摄影史，使摄影在本土文化的发展过程中，有清晰的脉络可循。有了这两点，气候才会形成，正确的批评才会出现。