高维祥《照片与图画有何区别》

《玲珑》，1931年第9、11期连载

版本情况

《玲珑》1931年第9 、11期连载《照片与图画有何区别》

该文发表于《玲珑》1931 年 第 9、11期连载。《玲珑》于1931年在上海创刊， 1937年因抗战爆发而停刊，共出版298期。《玲珑》在当年上海的流行程度，按照张爱玲的说法，是“一九三零年间女学生们几乎人手一册《玲珑》杂志。”其创刊目标是“提倡和增进妇女生活”，深受女性读者喜爱，属于20世纪30年代的上海百余种消遣杂志之一。

作者简介

高维祥，摄影家，曾留欧多年，专攻光化学与胶体化学，毕业于德国国立工科大学化学院，回国后致力于摄影技术研究。1926年，高维祥与中国摄影学会会长、摄影画报主编林泽苍合作为中国摄影学会出版了《摄影良友》袖珍本，这本书尺寸只有64开本大小，虽然方便携带，但不适宜阅读，直到1928年再版的《摄影良友》改为增广的32开本，由此销量有所增加。此外，高维祥还著有《摄影药液之配置附记：工业用水之化学分析》（1933年）以及《露光指南》（1928年，与林泽苍合著）等摄影技术类著述。

高维祥《袖珍摄影良友》书影

《增广摄影良友》书影

照片与图画有何区别

高维祥

一件很要紧而为常人所最忽略的就是照片与图画的区别。观察力薄弱或是思想不彻底的人们，每把世界的一切现象当做自然的而不愿加以精密的考虑，所以往往能知其然而不知其所以然，这尤其是我们中国人的通病。就是照片与图画的区别也弄不清楚，可怜得很。我相信，如果取同一景物的照片和图画给他们一看，那张是照片，那张是图画，大家却会分别说出来，但是从根本上言之，两者之异同是以何者为标准呢？我会加以精密的考虑，立一定义说，“图画是一幅凭着主观意志去描写景物平均的形态，照片便是此景物一刹那间客观的综合的表现。”明乎此，则吾人进而研究摄影学术，以及电影技术便有相当的把握了。何以言之呢？盖摄取景物之速度，可快可慢，自一秒之几千分至几十分钟，均可。但其间之差异甚大，譬如摄静物光线极佳用感光性最快之干片摄取，快门速度可用秒；又同此一物，如光线极暗，用感光性最慢之干片摄之，快门速度须改为50秒（即比前加快五十倍）两次所得之底片，除色调层次不同外，均为同一景物之照片，今就时间与空间之不绝的变动言之，吾人可信，此两张照片根本上必不相同，盖速度愈慢，照片必愈近于图画之性质，因此照片乃在摄取期间，景物之“平均的表现”是也，所异者照片为客观的、实体的，图画为主观的、造作的表现耳。

研读

该文探讨了一个经典问题：照片与绘画的区别。其实这是在摄影术发明之初就已经有过的讨论，直到今天它仍是一个永恒的话题。在摄影史上，第一个出现的流派就是“绘画派”，摄影家们千方百计使照片的效果如同绘画一般，当时的人们普遍认为摄影并不是一门艺术。从此，摄影与绘画好似一对欢喜冤家，它们辩证地存在着。

作者用一句话对照片与图画（即摄影与绘画）的关系进行了精辟的概括：“图画是一幅凭着主观意志去描写景物平均的形式，照片便是此景物一刹那间客观的综合的表现。”在拍摄景物的过程中，速度越慢，照片就越接近图画的性质，因此照片就是摄取期间景物之“平均的表现”是也，照片是“客观的”、“实体的”；而图画为“主观的”、“造作的”表现。我们不妨对照一下100年后著名摄影家爱德华·韦斯顿在《按照摄影的方式看待摄影》一文中举出的摄影不同于所有艺术的两个特征：一个是“摄影的瞬间记录过程的特性”，另一个是“影像的特征——令人惊慌的精确性，特别是在记录细节方面，并具有从黑到白、连续不断、无穷变化的层次。”从东西方两位摄影家在不同的时空中所阐述的内容来看，二者观点惊人地相似。而本文作者则是早在20世纪初，对摄影的认识就达到了这样的高度。

该文仅有短短的五百字，但短小而精悍，由此我们可以略窥20世纪初的摄影理论已经达到一定的深度，这也奠定了后来中国摄影基础理论研究中一些重要问题的学术基础。