中国网络漫画出版发展报告

作为社会场域的“士林”是中国历史的特有结构。在近代中国（尤其是清代末期），这一场域依然在相当程度影响着读书人的社会地位及其交往方式、交往规则。本书以办报人的“士人”身份为切入，试图勾勒此中规则对戊戌时期各个维新报馆群体产生、运作乃至离合过程的结构性影响。

本书依托于作者收藏的原版《北洋画报》及全套影印版《北洋画报》，以“画”为挈，以画报故纸为本，分“画世象”“画新知”“画斯文”“画体魄”、“画氍毹”“画笙歌”“画光影”“画丹青”八章，细细爬梳了《画报》上的相关信息，从中可见1920年代~1930年代中国北方的声光影色、人间百态。画楼，以画为楼，是当年“北画”同人的自况。1920年代的中国已经进入读图时代，本书的一大特色是将设计之美与其蕴含的历史信息

本书从媒介传播的视角出发，聚焦和剖析当下的流行文化现象。就范式而言均为实证研究，集合了作者这些年在流行文化领域的实证探索，主要包括文本分析、民族志、焦点小组、视觉修辞批评、批判性话语分析、问卷调查和产业分析。将原本不同的研究结集起来，形成合力，既是对方法的实践与反思，也折射出传播学科的范式争论与路径选择。

本书探讨了建构全球媒介伦理的理论基础、全球各国媒介伦理规范、基于儒家伦理的媒介伦理建构等诸多问题，理论层面分析一种最底标准的伦理规范存在的可能性，继而围绕全球134篇媒介伦理规范共通准则、中外媒介伦理规范的对比、儒家伦理与媒介伦理等层面进行分析，以一种“尝试的、努力的”姿态来探讨媒介伦理规范，提出12个方面的伦理准则，涉及媒体权利与责任、真实、消息来源等，形成了一份“全球媒介伦理规范”文本，从而回

本书在充分考察洪武、建文、永乐时期出版情况、出版特点的基础上，探讨出版与文学的互动关系，属于跨中国印刷史、古籍版本学、明代文学史的交叉性、综合性研究，研究方法具有鲜明创新性。本书不仅从宏观上统计了洪、永年间出版书籍种类，还就出版成本、各地出版业水平差异等问题展开专题探讨，更从出版的角度考察文学，分析了宋濂、高启、闽中诗派等若干典型个案，为观察当时文学发展演变提供了一个重要角度，具有一定方法论意义。

在漫长的书籍媒介时代，中国文人在书写实践中形成“立言不朽”“文质彬彬”“重义轻利”等价值观念，这些价值观念一直规范指导着文人群体的日常书写行为。然而，报刊媒介的崛起引入新的价值尺度，引致文人书写观念的转型和价值信仰的革命。本书结合媒介史与思想史的研究方法，剖析晚清文人在媒介转型中的书写选择、身心阵痛和权力博弈，并尝试对人类历史中“媒介与书写”之关系做出诠释性理解。

北京，既是曾经的古都，又是现代的首都。“千年古韵”与“创新发展”两种属性的碰撞交融最终凝聚成为“四个中心”定位和建设国际一流和谐宜居之都的目标。北京城市形象的建设与传播则是实现这一定位和建设目标不可或缺的重要工作。本书从媒介研究、传播研究和受众研究三个角度入手，对北京城市形象建设与传播过程中的相关问题进行了研究与探讨。

本书以“话语—叙事—伦理”为线索，探讨广告话语的内在机制和符号逻辑，进行广告话语的叙事分析和文化批判，同时对网络传播中的伦理问题进行理论反思并提出建议。

本书主要围绕海外华文媒体的社会互动与文化想象功能，及其构建华人想象共同体的实践进行研究讨论。全书梳理海外华文报刊发展历史、现状，介绍新时代背景下华文新媒体的发展势头，并对海外华文传媒未来的发展趋势提出设想。