彩图馆：唐卡艺术

本书是一本专为新手设计的以学习Q版动漫人物绘制技巧为主的练习册。通过31天的专项练习，读者可以逐步掌握Q版动漫人物的常用绘制技巧，包括Q版动漫人物的五官和动态、不同造型和风格的Q版动漫人物等。本书的设计非常实用，翻开正文后，左侧偶数页是各项绘制要点讲解区，右侧奇数页是描摹练习区。读者可以在了解绘制要点后，直接在右侧进行描摹练习。这样的设计能够让读者在实际操作中加深对知识点的理解。书中的知识点讲解非

这是一本收录了上百件珍贵文物，同时将艺术欣赏与文物知识集于一体的精品画集。作者通过手绘的方式，巧妙地将传统绘画技法与现代审美相结合，使每一幅作品都散发出鲜活的艺术魅力，并以自己独特视角来展现文物不曾被众人注意到的一面，让古老的文物变得生动有趣。书中还配以详尽的历史背景和知识介绍，让读者在欣赏精美手绘作品的同时，深入了解文物的文化内涵，在观赏的过程中，被“中式美学”治愈。无论历史爱好者、艺术爱好者、

OC即“OriginalCharacter”，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚入门的新手画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是以兽人为主题的OC素材集，动漫原创角色丰富，可以为读者提供临摹、创作参考及借鉴。本书共6章。第1章为兽人脸部也惊艳，按照眼部、口鼻、兽纹等分类，提供不同种类的兽人素材；第2章为兽人头部的特征，主要提供了不同动物的角的绘画元素，供读者临摹和使用；第3章为兽人

本书内容围绕CG插画厚涂技法展开，按照从基础到核心、再到应用的顺序进行讲解。本书共7章，前4章作为第5章“光色次元——光影与色彩”的知识铺垫，内容涉及绘画最基础的观察方法、空间透视及形体结构。因为光影与色彩的表现离不开结构、空间变化的支撑，否则就是抽象、空洞的色块。所以前4章内容虽然精简，但却是绘画基础中不可或缺的重要内容，应该引起重视。第5章是本书的核心内容，通过学习，我们会深入了解色彩与光、空

为了让孩子尽早地接触并体验世界著名绘画大师的作品，从中领悟大师敏锐的感受能力和创造性的表达能力，并积累想象思维的高端素材，《跟着大师学画画：梵高》从梵高的作品中精选出12幅符合孩子心理特征和学习特点的作品进行教学临摹。《跟着大师学画画：梵高》绘画步骤清晰明了，讲解深入浅出，缩短了孩子与名画的距离，让孩子在绘画临摹的实践中体验艺术之美。

为了让孩子尽早地接触并体验世界著名绘画大师的作品，从中领悟大师敏锐的感受能力和创造性的表达能力，并积累想象思维的高端素材，《跟着大师学画画：夏加尔》从夏加尔的作品中精选出12幅符合孩子心理特征和学习特点的作品进行教学临摹。《跟着大师学画画：夏加尔》绘画步骤清晰明了，讲解深入浅出，缩短了孩子与名画的距离，让孩子在绘画临摹的实践中体验艺术之美。

清朝康、雍、乾三朝重农劝农，以乾隆朝的耕、织图类作品最为丰富。以棉花、棉纺为主题的《棉花图》，每图配所绘植棉或纺棉程序的文字介绍，以及乾隆帝和方观承各写七言诗，真实精到地反映出当时棉农和纺织手工业者的生产生活情景，是倡导和推广植棉和棉纺织技术的优秀科普作品，亦为研究中国农业科技史，特别是植棉史、棉纺织史以及清代前期冀中地区农业经济的可贵资料。此册中英对照经折装，是对古《棉花图》及中国传统文化文明的

本书收集整理了100多位日本一线原画师的作品，总结出了200种日系动漫绘画关键技法和应用场景解析，并按照角色形象、服装与道具、数字绘画中的线描与上色等类别用实例图解的方式，详细介绍了绘画的诀窍。这些技巧全部都是在描绘动漫人物时能派上用场的各种各样的思路和技巧。与常规的动漫绘画书不一样的是，本书包括了传统手绘及数字绘画技巧，涵盖了构图、人体形态、姿势的魅力、线条的区分、CG表现、氛围的渲染、颜色的使

本书聚焦国风神话角色，详细讲解了此类角色设计的思路及绘制技法。本书的正文共分为5章。前两章详细讲解了人物速写中的动态、比例、基本形状等基础知识。第3章和第4章则聚焦于角色设计，总结了一套从收集素材到人物关键元素设计、再到角色整体设计的绘制方法。第5章是5个具体案例的全流程绘制解析。本书内容循序渐进、面面俱到，适合具备一定绘画基础的人阅读。