第一部分 绘画理念与技法原理

第1章 水彩人物画概说

翻开中外美术史，无论是欧洲早期的壁画，还是中国的画像砖都出现了许许多多以人物为主题的绘画。中国绘画在“成教化，助人伦”的主张下，使得人物画出现早、发展快。随着时代的发展，因为人物画直接表现现实生活、反映人们的生存状态，所以越来越得到画家们的重视和青睐。

一百多年前西洋的水彩画传到了我国，从先辈到如今的画家们经历了百年的学习、融合、探索、创作，使得中国水彩画得到了很大的发展，无论在画家队伍的数量上还是在作品的质量上，都取得了辉煌的成就。伴随着中国水彩画的发展，面向人民群众、表现地域风情、关注民生的水彩人物画也相应得到了很大的发展。

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为了较为清晰地理解水彩画的意义，我们不妨将水彩画从字面上做一个简单的拆分：水彩画的“水”，是水彩画种的媒介、材料，更是其技法及艺术语言的成因与特点；“彩”，是“西画”的共性，区别于中国画，因为大多中国画是水墨画，而西洋画是色彩画；“画”，是涵盖更加宽泛的所有绘画的共性所在。

学习水彩画要熟悉工具材料的性能，具备写生能力、画面的掌控能力以及创作能力。然而这三种能力的培养还要从素描、色彩、透视和构图的基础练习中获得。获得这些能力的表层理论是与绘画直接相关的解剖学、透视学、色彩学和构图学的支撑，深层面的理论又与文学和哲学修养相关。

水彩画本科专业教学体系示意图

水——特点彩——西画的特征画——绘画的共性

《女学生》

水彩画自诞生到发展始终发挥着两个作用：一是实用，如地形图和植物插图，记录自然现状；二是抒情，表达作者的内心感受和社会关注，水彩画的创作中饱含抒情的艺术性与文学性。

清新、飘逸、透明、潇洒是一面，沉稳、厚重、大气、朴素是另一面。因此，水彩人物画的艺术风格也应该是多样的，画家们要根据自己的审美与发现，运用水彩画的表现手段，画出艺术的个性与追求。艺术是尊重个性的，共性寓于个性之中。学习绘画要从共性开始，而以个性的作品为最终目标，作品需要风格多样而不雷同。优秀的艺术教学成果要体现在每个学习者优秀的个性成果上，但是这些不同却会共同体现出绘画和审美的法则。

水彩的灵动透明、水色交融、艳丽清澈是对水彩画较高的评价标准，也是画家技艺娴熟的标志。但科学的学习和训练是有阶段性的，学习初始不必要求过高，要根据学习的进度循序渐进。早期创作提倡深刻表现，先繁后简，宁拙勿巧，以防流于表面，以及简单空泛的华而不实。

《老汉》

学习水彩人物画与学习其他艺术门类一样，不但要心手合一，还要刻苦积累，“拳不离手，曲不离口”，有了量的积累，才能有质的飞跃。

《李叶》