拍出好照片的7大思维习惯

拍到比拍好更重要

与使用专业的数码相机相比，使用手机拍摄的画面通常是我们在日常生活中看到的有趣的情景，或者是我们认为记录下来有意义的场景。从这个意义上来说，使用手机拍摄的时候，“拍到”远比“拍好”更重要。在观赏手机照片时，大家的标准是不一样的，拍摄者无须为照片画质或者景深纠结，应该以“拍到”为最大准则。

纵观那些在手机摄影比赛中获奖的优秀作品，会发现照片中的场景比较少见，这就意味着，拍摄的时机往往稍纵即逝，因此，容不得摄影师仔细地进行构图、精心安排光线，也就很难拍出一张光色形影俱佳的好照片。

例如，下面的照片是一个比较典型的例子。在这张照片中，女主角刚好将丝带挥舞成一个半圆形，使画面的形式美感、动感、张力达到一个顶峰。

有趣比好看更重要

如果一张照片并不优美，但却很有趣，能够让观者会心一笑，也不失为一张优秀的作品。在各大分享平台高速发展的今天，精彩的摄影大片层出不穷，所以好看的画面并不稀缺，反倒是有意思的照片很少见。

这类照片往往能吸引观众的注意力，激发他们的想象力，因为“有趣”是一场愉悦的意外，是一种惊喜。每一张有趣的照片背后通常会有一个有趣的故事，当观众看到这样的照片的时候，会不由自主地推断发生这个有趣瞬间的前因后果，会想要去探寻照片背后的故事。这就使照片与观众之间产生较强的联系，因此也能够使这样的照片脱颖而出。

但并不是说画面只要有趣，就可以完全抛弃对美感的考虑，而是需要拍摄者通过良好的构图将有趣的画面以一定的形式表现出来，否则凌乱的画面只会埋没了照片的关注点。

比如下面这张照片，拍摄者通过一个巧妙的视角和构图，将路灯、绿植和光晕组成了好似人的一张脸，并且具有一定的形式美感，让人不禁会心一笑。如果没有良好的构图，比如拍摄视角不正，或者加入了其他元素，就很难将拍摄者的意图表达出来，而给人一种灯就是灯、太阳就是太阳的感觉，那照片也就拍摄失败了。

黑白有时比彩色更耐看

一个大家公认的事实是，与使用专业数码相机所拍摄出来的照片相比，使用手机所拍摄出来的照片，被大量处理成为黑白色调。造成这种现状有两个原因，一个是主观的，一个是客观的。

从主观上来讲，黑白照片能够体现摄影师的思想内涵与创作意图，更具有象征性，显得更加单纯，更富有想象的空间。形象和色彩是摄影艺术的两个重要元素，一张彩色照片的色彩会削弱观众对于形象的注意力，就认识世界本质来说，形象要比色彩更加重要。因此当一张照片没有色彩之后，照片中事物的形象就成为了最重要的，成为人们通过照片来认识世界的唯一入口，这也就解释了为什么说黑白照片更加纯粹，表达更直接、更彻底。

从客观上来讲，由于手机的画质不高，所以在使用手机拍摄的时候，照片的噪点是一个不容忽视的问题，尤其是在弱光环境下拍摄，噪点会非常的明显。但是如果将照片转换成黑白，那么这些噪点就会从不利因素转化成有利因素，被认为是一种增加质感的因素。

在这里必须强调一下，不是任何题材、任何光线下拍摄出来的照片，转换成为黑白的都会好看，只有那些结构清晰、光影对比比较鲜明、质感与纹理明显、主体突出的照片，转化成为黑白照片时，才会更加耐看。

尽量让照片与众不同

其实，无论是拍摄有趣的照片，还是拍摄事物的局部，又或者将照片转化成为黑白色调，目的只有一个，就是使照片更与众不同、更有看头，以吸引观众的注意力。因为在这个读图时代，每一个有阅读能力的人，都会被海量的照片所包围，要想在这样的照片中脱颖而出，那么，照片就一定要有自己的特点。从这一点来说，每一个摄影师都可以为达到这个目的，充分利用各种摄影技巧和方法。

所以，在拍摄照片之前，如果有可能，应该认真考虑这张照片中的景物是因为有趣、因为美，还是因为独特、罕见，又或者是因为丑而引起观众的注意力。在拍摄之前，如果想明白了自己的照片与别人的照片的不同之处在什么地方，那么成功的概率就会大很多。

例如，下面的这张照片中，强烈的明暗对比之下的枯花、死鱼，给人一种绝望的感觉，整个画面看上去很另类。

让照片引发思考

摄影作为一种艺术形式，除了其客观记录的功能之外，还应该充分发挥拍摄者的主观性。通俗地讲，就是拍摄者运用摄影技法，通过照片来表达自己对某种事物的看法。

“让你的作品使别人陷入思考”，这是一件比较难的事情，并不是每一位拍摄者都可以做到。它首先要求拍摄者本身要善于思考，对事物有自己的看法。如果拍摄者本身就没有想法，没有对事物进行思考，那么利用摄影作品去表达也就无从谈起了。

如果想将摄影玩得更深入，就必须拍摄出有表达、有内涵的照片。这类照片有着更强的生命力，包含着更多的社会、人文价值，就像一瓶老酒，可以让观者品味很长时间。

例如，下面这张照片就是一幅优秀的摄影作品。这张照片让我们回到了过去，回到了小时候。那个时候我们在尚未消散的烟雾中寻找没有爆炸的爆竹，目标是那么明确。可能有人觉得女孩儿在图片中的位置有些太偏了，其实这个位置是十分合适的，因为这张照片的主体是每个看照片的人，大量留白给予人们想象和品味的空间。

让照片有诗的意境

摄影与绘画同属于平面视觉艺术，摄影的发展史要远短于绘画历史，所以在视觉传达的方面，摄影应该向绘画学习。例如，我国在绘画领域中存在诗画同体的理论。宋代张舜民有诗云：“诗是有声画，画是有形诗。”可见自古以来，便有诗画同源之说。将绘画作品换成摄影作品之后，诗画同体的理论也一样适用。

比如，一张沙漠照片，如果照片中的景物恰好吻合“大漠孤烟直，长河落日圆”两句诗描述的景象，那就再妙不过了，即使无法吻合，观众能够从照片中体会出的粗犷雄浑的壮美意境也很不错。

并不是每一个欣赏照片的人都能够熟读诗词，因此，即使摄影师拍出来的照片就是某一句诗词的真实写照，观者也并不一定就会想起这样的一句诗词。但是绝大部分观者，能够体会到诗词所蕴含的意境，正如前文所说，对于沙漠照片，即使观者不知道“大漠孤烟直，长河落日圆”这句诗，但是能够从照片中体会到这两句诗蕴含的壮美意境，这样的照片也是成功的。

例如，下方的照片能够让人感受到那句“山僧不知数甲子，一叶落知天下秋”所蕴含的一叶悲秋的意境来。

大胆进行裁剪

随着手机拍照性能的飞速发展，目前手机已经能拍出4000万像素以上的照片了。高像素带来的一个最大的好处就是：即便对照片进行了大幅度的裁剪，依旧可以保证较高的清晰度。再加上使用手机拍摄的照片通常不会打印成为大幅照片，而只是在手机或电脑上进行欣赏。因此，在拍摄后，可以放心大胆地进行裁剪，使照片的重点更突出、主题更鲜明。

例如，下面的小图是原照片，整个场景显得比较杂乱，但通过裁剪后照片的主体与主题马上鲜明了起来。