第二问 摄影与心理 与陈传兴对谈影像的创作心理

前言：摄影与投射

在笔者与陈传兴进行第二次对谈时，我们对先前拟出来的问题大纲觉得相当满意，并且预期会很顺利地探触到一些核心观念。没想到，当我们在抽丝剥茧之后，觉得原先所设计的题目，变得十分抽象，而很难把它落实在台湾的摄影环境上。就这样，我们谈谈停停，一再把岔开太远的思路打住，重新以本土摄影创作风气为出发点，而修正题目。

台湾对影像创作的讨论，往往十分在意所拍摄的主题，而鲜少触及照相机前的对象和照相机背后的拍摄者的心理问题。相机是创作者进出对象的一条通路，而照片是观赏者进出摄影者心理和对象内涵的一面窗子。我们往往只顾虑到相机前的对象和照片上面的影像而已，至于反方向的这个“存在”的重要性，经常是被忽略的。

一个摄影家在按快门时，除了意味着他想掌握眼前的画面之外，还包含着：他想传达这个画面在他心目中的分量。如果我们能注意这点，那我们就比较容易从照片上看出摄影家的心态问题、信念所在。也就是说，我们能够比较准确地感受到创作精神。

任何艺术作品几乎都是创作者的精神所投射出来的形貌。然而因为摄影被对象存在过度牵制的关系，观赏者往往会先收视到拍摄主题的语意。而台湾的批评风气，一向是以这个主题来诠释创作者的动机。因此，我们常把下阶层社会的影像解释成“报道摄影”，或替记录这类影像的摄影家冠上人文主义的名衔；而对少数极为个人化的影像实验，名之为“悲剧精神”或描述成充满哲思的表现，等等。事实上，单方向的主题考虑是不健康的批评态度，我们一定要站在正确的位置才能接收到摄影语言的声音。正如一位摄影家，要把照相机调整到一个正确的角度，才能把自己的精神投射到对象上。

笔者和陈传兴在对谈时所面临的最大挑战，也就是：如何寻找一个恰当的角度，把创作心理和观赏心理，建立在摄影批评上。

我们知道，自古以来，任何艺术表现的创作题材，都没有什么大不了的变化，无非是人世间的七情六欲，或个人精神、心灵上的思考、感受等，变的是人与世界的关系、人与人的关系，甚至是人对自我存在的看法而已。

摄影艺术的演变也是如此，拍的东西没有什么大变，变的只是人与照相机的关系而已。因此这篇访问记就以人与照相机的关系，作为起头。