1.1 画前准备
除了笔、墨、纸、砚外，绘制工笔画还会用到许多其他工具。在动笔之前，按照自己的习惯，按顺序摆好工具，这是一幅好的作品开始的第一步。
1笔帘笔帘又称为笔卷，是一种临时存放毛笔的传统工具。把毛笔卷入其中，不会像装在铅笔盒里那样来回碰撞而损坏笔头。而且笔帘通风，可使毛笔很快干爽。
2狼毫笔狼毫笔笔力劲挺，宜书宜画。在写意画里经常用于勾画花瓣及叶片脉纹，勾染法中勾画的部分就是全部由狼毫笔来完成的。
3羊毫笔羊毫笔的笔头比较柔软，吸墨量大，适于表现圆浑厚实的点画，比狼毫笔经久耐用，经常用于铺画花叶、花瓣，以及大面积的染色。
4铅笔初学者可以用来画线稿，熟练之后可以省去。
5调色盘用来调色，可以多准备一些。
6镇纸也叫镇尺、压尺，是用来压镇纸张的用品。
7墨汁使用瓶装墨汁要注意在使用前轻轻摇动几下，使瓶内的墨汁上下浓淡均匀。
8笔架笔架亦称笔格、笔搁，即架笔之物。
9颜料国画颜料的种类十分丰富，属管状颜料使用便捷。
10松烟墨松烟墨淡黑无光泽，墨色略带青色，偏冷，偏向于墨青色调，墨色淡而不薄、苍茫古雅，能够让人感觉到静意。
11笔洗用来盛水清洗笔的器皿。
12砚台用来研墨。
13生宣生宣的吸水性和沁水性都很强，易产生丰富的墨韵变化。写意画和书法常用到它。
笔
工笔画的用笔分为勾线笔和染色笔两种。
【勾线笔】
勾线笔用于以中锋勾勒细而匀的线条，一般选用狼毫类细而尖的笔。常见的笔有衣纹笔、叶筋笔（常用来勾花鸟画的叶筋）、红毛笔等，依画面的需要来选择。
叶筋笔
红毛笔
衣纹笔
线条的练习
勾短线
勾长线
刻画细节
工笔画的执笔，笔正则锋正；手执笔要牢实有力，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。
使用毛笔前，将毛笔用温水慢慢地充分泡开，用后再用水洗净，放入笔帘或挂在笔架上；不能在水中长时间地浸泡，以免失去笔的弹性，缩短毛笔的使用寿命。勾线狼毫笔富有韧性，若没有正确使用和保管，它的特性就会减弱，画出的作品也会大打折扣。
【染色笔】
染色笔多用大、中、小白云以及其他软毫毛笔。白云笔的外层是羊毫，中间部分是硬而挺的狼毫，既能含水分又有弹性，是理想的染色笔（染色笔可以多配几支，如白色、冷色、暖色、暗色等最好都有相对应的笔）。
着色笔
着水笔
染色笔的使用
先将两支笔同时握在手中，呈筷子的使用方式，拇指放松，让着水笔自然滑落到虎口处，然后快速地用中指将着色笔压下来，再用中指将着色笔抬上去，再压下着水笔。反复转换着色笔和着水笔。初学者可以先反复地练习，久之便会熟练自如。
狼毫笔富有韧性，爽利便捷，易于把握。染色笔不像勾线笔那么讲究，几乎所有毛笔都可以作着色之用，只是根据所绘物象的要求有大小之别。染色笔的用笔没有复杂的笔法要求，可匀细平整，可略见笔触，根据对象的特征形貌采取不同的用笔。
纸
工笔画的用纸除了熟宣之外，还有单层宣、多层宣、夹宣、皮宣和毛边纸等，它们都可以作为练习用的画材。初学着色，要多采用熟宣。质地良好的纸张不易起毛，吃色性好，适于多次渲染，绘制效果易得细腻温润之美。
【熟宣纸】
熟宣纸的质地薄，绵料均匀，其特点是湿涨而干缩。区别生宣纸和熟宣纸的方法就是看其是否渗水。熟宣纸中也有薄有厚，一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。
【绢】
绢是纯丝织制品，古代绘画常用绢。熟绢的特点是墨色干后色度变化不大，可以表现墨色厚重和淋漓的效果。材质表面非常光滑、耐染。透明度极好，画面纹理美观，是古今绘制工笔画的主要载体。但是绢遇水容易起皱，初学者在使用上须慎重。
画前裱纸
1找一张比白描稿大一圈的生宣纸作为衬纸。因熟宣纸呈半透明状，故衬白纸作画更容易看清画面效果。用大号羊毛刷蘸清水，按照一定的顺序把画稿刷湿，用力要均匀，不要形成太多的褶皱。
2裁出四条比白描稿两边多出一截的水胶带，在白描稿比生宣纸多出的一圈贴好水胶带。贴胶带纸时注意要等纸涨开之后将四边重叠在一起，等白描稿完全干后就可以开始上色了。
墨
【墨分五色】
工笔画的墨色通常分为焦、浓、重、淡、清几个不同的层次。白描勾线时，要根据所描绘物象颜色的明度，调出不同深浅的墨色。工笔画设色时通常也先渲染墨色来表现画面的黑白灰关系。
焦
浓
重
淡
清
【墨色的过渡】
墨色每一次被清水稀释，都会呈现一个新的色阶，由此逐步过渡，将物体的体积感和物体的真实感表现在画面上。古人说墨色变化多，有“如兼五彩”的艺术效果。
颜料
【常用的国画颜料】
国画常使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色）。植物颜料有花青、胭脂、藤黄等矿物质颜料有赭石、朱砂、石青、石绿等。这些植物颜料和矿物质颜料统称为“中国画颜料”。
大红
曙红
朱砂
朱膘
胭脂
赭石
钛白
藤黄
三绿（石绿）
三青（石青）
紫色
花青
水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易褪色。石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易褪色。石色和水色相互之间也不能调和使用。
【色墨结合】
颜料和水墨相结合，会出现新的色值和特有的韵律。下面介绍几种常见的色墨混合。
【常用的混合色】
有些颜料经过调和后会呈现出鲜亮的效果，而另一些颜料调和后的效果却很晦暗。国画颜料的调色规律与水彩颜料基本类似，对于有水彩画基础的国画初学者而言，掌握工笔画的调色规律并不难。但国画颜料也有不同于水彩颜料的特性和色彩倾向，所以建议初学者试着在调色盘上将最基本的十余种国画颜料互相混合，熟悉调色后色彩的变化再开始作画。
【色的浓淡】
不能直接用笔从调色盘中取颜料作画，而是要先让笔头吸收一定的水分，然后再蘸取足够量的颜料，并在调色盘里将颜料调整均匀，调成所需的浓度。最初，笔中的水分可能掌握不好，可以从少量开始递加，直至满意的效果为止。
