中国文学十讲

青木正儿是日本中国学京都学派的重要代表之一。本书以青木正儿为主要研究对象，结合近代日本文化语境，集中考察了青木正儿在中国戏曲史、文学史研究方面的一系列成果，明确了其独特的研究视角及研究方法，辨析了近代日本中国学是如何通过回归中国文化的本原来确立中国之“差异性”以及如何寻求“自我”本质的努力过程。

宋代在中国历史上是经济、文化、教育高度繁荣的历史时期，崇尚雅好和博闻广识的文化氛围，令尚雅和尚博的文化风尚席卷了整个北宋文人阶层。南渡后虽国力衰微，但博雅之风不减，同时文人士大夫还普遍产生了恢复中原的爱国之志。植根于这样独特的历史文化背景之下，宋代自传文学也呈现出有别于前代的开拓与新变，对后世自传文学的发展产生了深远影响。宋代自传继承传统的同时，在思想内容和文化意蕴的开发上，进行了饶有兴味的探索和

本书收录了浙江大学文艺学研究所教师的论文代表作，包括王元骧、徐岱、徐亮、金健人、李咏吟、苏宏斌、邹广胜、梁慧等专家和学者共45篇论文，内容涉及文艺学基础理论问题、美学和艺术理论、文学史和文学批评等文艺学研究的主要领域。这些论文选题多样，既有对文艺学研究的基本方法和文学的本质等重大问题的探索，也有对文艺学和美学发展历史的梳理，以及对文学和艺术作品的个案分析，从整体上反映了浙江大学文艺学学科的发展历史

本书在文学社会学视野下，将1978年以来的中国文学评奖制度放在现代性的框架下来研究。自1978到80年代后期，现代化术语为整个国家和社会提供了一种整体性的想象，文学评奖在文学观和文学价值观的表达上具有某种共识。全国优秀中短篇小说奖的最后一次评奖是1987—1988年的全国优秀中短篇小说奖，在近十年的时间内，全国性文学评奖只剩下茅盾文学奖。到20世纪90年代后期，市场成为现代性进程中的重要力量，在2

《白话文学史》为胡适论述的白话文学史，在中国文学史上同样具有开创性的、里程碑的地位。作者以全新的思路与结构框架，揭示中国文学发展的规律和特质，其突破性的成就具体表现在：打破了前人文学史研究的狭隘框限，把视野伸展到了经典作家作品以外的广阔领域，大拓阔了中国文学史的内涵；研究方法上，注重纵向的考查与横向的比较；跳出传统的思维偏见，以全新的审美观和价值观评判中国古代文学。

莎士比亚批评历来具有与时俱进、常释常新的特点，二十世纪莎评更是如此。本书以二十世纪西方莎士比亚批评史为研究对象，以布拉德雷、斯托尔、蒂利亚德、奈特、格林布拉特等重要莎评家为案例，力求在二十世纪文学批评变革的大视野中展现莎士比亚批评发展的主要脉络。

本书尝试自神性视角审视和探究奥古斯丁文艺理论及其在西方古代文论由人性至神性转向途中的地位和作用。本书较全面系统地探析了奥古斯丁以上帝神性为核心而构建的文艺神性论体系。奥古斯丁在继承古希腊以来文艺神性学说的基础上，实现了西方文论的神性转向。期望本书能对学界这方面研究严重不足的现状起到一定充实作用，为西方文论研究提供一个神性维度，为中西文论文化的互动提供一个有意义的参照，对我国读者了解西方文化，特别是

本书截取新中国十七年这一段，通过细致梳理和分析大量文献，考察外国文学经典、中国现代文学经典与中国古代文学经典批评的核心问题，揭示具体历史语境中批评观念的本质特征、表现形态、内在逻辑、演变轨迹，廓清文学批评范式转移的发展过程。既考虑到问题之间的历史与逻辑联系，又体现某一问题所包含的历史内容与思想深度，追溯中国当代文学批评现代性追求的精神脉络。

本书旨在探讨文学语境的多元意义和各类文学语境的意义生成机制。首先聚焦于“语境”在人文社会科学领域的泛化，探析其背后所蕴藏的研究方法和思维范式的变革；其次，在重新界定“语境”概念的基础上审视“文学语境”的新内涵、多元化类型，从文本层面将文学语境划分为“文本内语境”“文本间性语境”“符号间性语境”“社会文化语境”四种类型；最后，探索文学语境区别于非文学语境的独特的复义功能，深入研究各种语境类型生成文学