笔墨游戏：如何欣赏中国古典小说

本书钩稽鲁迅杂文内在的修辞逻辑、文章形式、生成语境及作家的主体位置，以鲁迅杂文中固有的“生产者”“消费者”等概念为核心，开拓研究的新视点，追求构建对鲁迅杂文的“整体性的认知”，再一次在不断试错的意义上接近甚或进入鲁迅杂文，创新我们走进鲁迅及20世纪中国的理论资源和话语资源。

本书是关于词学批评的理论研究，是针对“文学”与“历史”之间关系的反思性质的探索。上编阐述“词史考微”的理论内涵，下编展示针对不同性质的宋词文本的批评实践。传统的“词史”说，触及“文学”的本质力量——这是脱离现实社会关系的一种独特存在，与现代文艺批评的“境界”论相互贯通，从学术史上看更对后者产生过启示作用。“词史”的批评延续我国文学的“兴寄”传统，在“微言大义”“诗史互证”的理路之外，具备融入读者个

本书赞同伽达默尔所说的，“体验”和审美之间存在着一种“亲合势（Affinit?t）”认为文学创作和文学批评都离不开“体验”。因为文学作品是作家通过“体验”的方式创作出来的，批评家也要用“体验”的方式来理解作品，只有对作品有了深切的感受并“体验”着作品中表达的情感，才能更好地理解作品，从“体验”角度来理解文学就把握住了文学创作和文学批评的实质。本书从“体验”的角度梳理中国和西方历史上的文学观念的演进

《元刊杂剧三十种》是现存元杂剧中最早、最为重要的元杂剧剧本集，其面貌也最接近元杂剧的真实情况。《元刊杂剧三十种》在戏曲创作史、演出史、出版史等方面都具有极高的历史价值和学术价值。而《元刊杂剧三十种》与明刻元杂剧、明抄元杂剧相比，显然更通俗、更清新活泼，因此，“通俗性”是《元刊杂剧三十种》的一大特征，那么要想了解元刻杂剧通俗性的面貌，则需要对其通俗性的表现、原因及意义进行全方位研究。本书系统研究了《

本书以1917-1937年中国现代文学期刊中的法国文学论争为主轴，借助论争中的关键词，重构法国文学在1917-1937年中国的接受语境。

本书以宋元之际的诗学嬗变为研究对象，就宋元诗学史上的一些关乎全局的重大问题提出自己的看法。作者用大量的第一手文献资料详细考察了南宋晚期与元代前期的诗学生态，对于当时的诗学思想的流派和论争进行了实事求是的梳理，证实了元诗的来龙去脉及其艺术价值所在，由此得出的结论发前人所未发，实为此书一大贡献。本书能够避开后人议论的干扰，努力钧稽第一手文献材料，对诸多疑难问题作实事求是的考证和论述，又能将文本细读与文

名教爱情剧是明清之际传奇创作的重要组成部分，它在描写男女爱情婚姻的基础上，反映了当时广阔的社会生活画面。本书以五十多部名教爱情剧为研究对象，结合明清之际的时代特征，对剧作的爱情婚姻、科举仕宦、时政世风、戏曲创作观念等进行了研究。具体而言，一是归纳剧作婚姻模式及安排原则并分析其形成的历史与现实原因；二是概括剧中官职任命的基本特征并探讨其出现的时代根源；三是考证明清之际社会现实与剧作时政世风描写之间的

作者多年从事布尔迪厄的研究与翻译。布尔迪厄是法国著名的哲学家，他试图以索绪尔为基点发展一种“普遍的文化理论”，探索一种有关文化实践的理论，并得出这样的结论：只有当分析超越了传统的对立关系及二分法，超越了由此造成的视野的局限性之后，理论的发展才会成为可能。布尔迪厄觉得只有从这一立场出发，才能建立一种对古典社会理论的批判。本书对布尔迪厄的文艺社会学进行了深入分析，是一本优秀的文学理论著作。

本书对王嘉及其《拾遗记》进行了宗教本位和文学视阈相结合的综合考察。具体而言，书中对王嘉的籍贯和卒年进行了考证，对其交游和著述作了深入的探究，并从儒、释、道及谶纬之学四个方面对王嘉的思想进行了全方位的观照。对《拾遗记》的研究首先是梳理了历代官修、私修书目对《拾遗记》的著录，并对《拾遗记》的版本及体例进行了详细的研究；其次是对《拾遗记》文本内容和艺术特色等的专题研究，涉及到了《拾遗记》中的女性、神话，