京剧入门与鉴赏

本书对当前我国演艺院团的体制改革与创新发展进行了系统、全面的分析，主要涉及我国演艺院团发展现状、问题与趋势，新时期我国文化体制改革与演艺领域的改革发展，我国演艺管理体制和经营机制改革与创新，我国演艺院团国际化战略推进与评估体系构建，重点发达国家演艺院团发展经验借鉴以及十八大以来探索实践与新时代展望。书中围绕我国演艺院团改革、创新与发展，直面演艺院团面临的新问题、新挑战和新机遇，并提出相应的对策建议

本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以及优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，本书还对未来晚会及舞台剧创作行业的发展趋势进行了展望，包括跨界融合、技术创新和绿

本书分生成编、沉潜编、风行编和转型编。绍兴戏剧生成编梳理的是绍兴远古的傩戏至隋唐歌舞、参军戏之间的演变过程；两宋至明隆庆年间，杂剧和南戏均呈如火如荼发展之势，绍兴戏剧似乎却在积蓄等待爆发之力，是为绍兴戏剧沉潜期；嘉靖年徐渭出，绍兴戏剧蔚然大观，“骚、雅沸腾”、又“风流掩映”，绍兴戏剧进入演绎的勃发期和丰收期；清乾隆朝，绍兴戏剧的发展悄然转型，传奇、杂剧创作和演出日趋式微，绍兴乱弹、调腔、京剧、摊簧

苏州评弹是国家级的非物质文化遗产，当前正处于衰退之中，政府部门和有识之士一致认为，要保存和发展这门有着深厚传统文化底蕴的说唱艺术，加强理论研究是关键措施之一。《表演视域下的口头文学研究——以苏州评弹为例》一书借鉴了美国多位民俗学大师的经典理论，将苏州评弹还原为存在于一定的时间与空间维度内的、动态的表演事件来加以考察。首先，作者全面地梳理了评弹研究的历史，从中寻觅出从文学层面、技艺层面、戏曲和曲艺理

本书梳理和图绘了近年来中国影视行业的发展轨迹与阶段性成果，结合国内外丰富的案例，以敏锐的视角回溯和探寻中国影视工业化体系的源头和本质，同时强调了工业化体系不只是高新技术和重工业的表层概念，更是以IP为内核的版权价值与品牌意识的逻辑机理。本书力图摆脱长期以来电影收益过度依赖票房、版权价值缺乏深度开发、项目风险难以防控等不利局面，从项目研发、投融资、制片、发行、营销、放映、影视品牌开发、风险评估与管理

本书通过中国之非洲、非洲之非洲、非洲与世界三个维度探索电影艺术在当代非洲文化发展与国际交流中的作用，为读者呈现一个过去鲜少了解的非洲光影世界。

本书分为上下两编。上编讨论俄罗斯象征主义戏剧的内涵，考察象征主义戏剧的思想渊源及其在理论建构和文本创作层面的探索，带领读者走进俄罗斯象征主义戏剧的艺术世界。下编论述俄罗斯象征主义戏剧的外延，即影响和当代价值，旨在引导读者跳出象征主义戏剧的世界，重新审视20世纪这一戏剧流派在艺术领域内外所体现的价值。

本书梳理、研究中国民间戏曲的发展历史。本项研究原是院重大课题“中国民间文学史”项目中的民间戏曲史部分。在中国民间文学的话语体系里，民间戏曲通常被称为“小戏”。确实，中国古代民间戏曲作品，“小戏”、即短剧具有代表性，所以本书以民间小戏（短剧）为研究重心。全书从文学史上早期具有戏剧因素的文艺作品谈起，从先秦至宋代，主要研究具有戏剧因素、且与民间文艺相关的作品，梳理考察在中国戏曲形成的过程中，具有戏剧因

民国以降，北京戏剧在城市近代化的激荡变革中承袭着传统并吸纳着新质，形成了初步发展的戏剧市场体系。本书试图通过对1912—1937年间戏剧市场的剖析，还原戏剧市场在行业结构、基本业态、运行机制、竞争态势和管理体制等方面的基本面貌，并在共时性和历时性的双重视角下判定其发展阶段及其转型特征。北京戏剧市场的发展变迁，体现了近代化进程中城市戏剧发展的普遍性历史境遇和转型特点，也彰显出北京从帝都向地方性城市转