楼之千：白描古风建筑从入门到精通

本书旨在带领大家用马克笔小插画的方式，将生活中的小美好定格于一枚枚精美又温暖的卡片之上，将生活中的感动和灵感留在身边。全书从画材的选择、常用画材的绘画技法以及基础绘画知识入手，以生活小物、花卉、植物、动物、人物等为元素进行创作，涵盖中国传统风格、日韩小清新、北欧森系风、欧美复古风等多种风格插画卡片的绘制及制作方法，并通过精巧的手作环节，带领手绘爱好者们创作出自己专属的卡片。平凡无奇的画纸在精心的绘

本书作者用亲切的语言、细致贴心的教学方式，介绍了油画棒作品的常用工具、绘制技法等，帮助初学者从了解油画棒的特点到独立完成一幅完整的油画棒作品，在绘画中获得成就感。帮助爱好者在闲暇时间也可以快速、轻松地完成油画棒绘画。全书展示了近20个文艺清新的油画棒案例教程，作品简单易上手，讲解的技法也非常实用。本书适合零基础的绘画爱好者临摹与参考，帮助爱好者进一步掌握色调运用、色彩搭配、质感表现等技巧，教会大家

米开朗琪罗·博纳罗蒂是伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与达·芬奇和拉斐尔·桑西并称为文艺复兴三杰。本书图文并茂地介绍了米开朗琪罗的生平与艺术创作经历，收录米开朗琪罗·博纳罗蒂最具代表性的作品，包括其永垂不朽的《大卫》《创世记》等系列作品。通过阅读本书，读者可以领略米开朗琪罗作品的风格。书中的图片精美，极具观赏性。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅

这是一本关于产品设计手绘的教程。全书从产品设计的实际流程出发，结合设计思维，对产品设计手绘的表现技法进行了全面的讲解。本书共9章，第1章讲解产品设计手绘的基础知识，第2~8章分别讲解透视与视角的表现、线条的表现、面的表现、体与倒角的表现、马克笔的上色技法、光影的表现、材质与色彩的表现等，第9章是产品设计手绘的综合案例实训。本书从不同角度切入，一步一步为读者分析、归纳和总结产品设计手绘表现技法。为了

任何艺术的产生都不能脱离一定的地理空间。作为地理环境认知主体之一的画家，其作品必然存在着对环境空间的认知和理解，对绘画的图像和风格的研究，不仅仅是艺术自身发展和演变的过程问题，还是一个地理学问题。绘画表现了怎样的地理环境？地理环境对绘画风格多样性的形成产生了怎样的影响？这种影响是如何介入绘画创作的？本书从中国古代绘画的整体空间格局和变迁以及系列微观个案考察两个层面，对上述问题进行了系统解释。

这是一部帮助热爱美术、漫画的小伙伴们掌握和提高绘画技法的通关教程。本书全三册，第一册入门篇：从基础PS应用讲起、笔刷的选择及运用、如何设计角色、构图的方法、以及包含多幅角色设计。第二册美少女篇：从身体比例、三庭五眼基础部分讲起，每一步每一个结构都有详细的绘制方法，以及上色方法。第三册Q版萌妹篇：如何将Q版的人物画的可爱、萌态十足，以及上色技巧的讲解。书中内容是作者工作绘画多年积累的所积累并总结的经

热爱画画的阿龙在暮色降临时就会出现在大理古城的人民路或者广武路上摆摊卖画，画画。他画人民路上摆摊的同伴，六月的雨夜里措手不及的摊贩和游客；画集市上卖辣子的阿孃和背着竹筐四处走动的人；画他和女友在村子租住的院子里养的几只鸡、数盆花草，画村里旧墙上一天中不断变化的光影，墙角的一只蛐蛐；画他看到的火把节、村里老人的出殡……他的目光深静细腻，他的画是他的观看之眼，是他对生活全部的感受，而画里的留白则有无尽

古典油画盛行于文艺复兴时期，是达·芬奇、提香、伦勃朗、夏尔丹等艺术家擅长的绘画形式，也是近代、现代油画的基础。本书共分7章：第1～4章讲解了古典油画的基础知识和绘制步骤，包括拓印、制底、塑造底层阴影、提白、罩染等技法；第5章讲解了色彩理论和限色练习，解决调色的问题；第6章为提白与罩染的混合运用，并展示部分绘画作业；第7章讲解了油画结束后上光、装裱、拍摄、存放等方面的方法与技巧；附录部分介绍并列举了

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、色作画于绢、纸或帛上并加以装裱的一种绘画。本书针对少年儿童，详细讲解了国画写意画法的基本用笔方法和用色技法，以写意蔬果、花草、小动物为主要题材。题材的难易度是由简单逐渐变难，层次清楚，结构紧凑，希望通过这本书让小朋友能够真正的认识国画，学会国画的基本功。全书33个案例精讲，基本涵盖了小朋友们常见的绘画素材。最后作品欣赏部分，8幅完整作品，增强孩子鉴赏能力