意象范畴的流变

本书的研究对象为1928年至1930年初的“革命文学”论争。全书以每章围绕一两个核心问题展开论述的方式，探讨了“革命文学”论争的主要方面。作者一方面重视域外资源对论争的影响，重点发掘了日本福本主义与新写实主义、俄国无产阶级文化派的理论、美国辛克莱的艺术宣传论与新人文主义等如何介入论争；另一方面重视史料的发掘与考辨，通过分析相关文本，还原了丰富的历史面貌和心灵轨迹，对“革命文学”论争进行了动态呈现，

本书收录了浙江大学文艺学研究所教师的论文代表作，包括王元骧、徐岱、徐亮、金健人、李咏吟、苏宏斌、邹广胜、梁慧等专家和学者共45篇论文，内容涉及文艺学基础理论问题、美学和艺术理论、文学史和文学批评等文艺学研究的主要领域。这些论文选题多样，既有对文艺学研究的基本方法和文学的本质等重大问题的探索，也有对文艺学和美学发展历史的梳理，以及对文学和艺术作品的个案分析，从整体上反映了浙江大学文艺学学科的发展历史

中国网络文学蓬勃发展离不开批评家的鼓励与鞭策，本书采取“以人带史，以史引论”的方式，选取国内10位最具代表性的网络文学批评家黄鸣奋、欧阳友权、陈定家、单小曦、周志雄、马季、邵燕君、夏烈、许苗苗、肖惊鸿，通过对他们网络文学理论批评成果的分析，展现他们的学术贡献，由点到线、由线到面地揭示中国网络文学理论批评的发展水平和学术贡献。本书以批评家个体的批评实践入手，通过个体的批评症候获得中国网络文学批评的理

诗、赋是唐前文学的大宗，二体交互演进，此消彼长。向来文学史着力于一体的单向研究，本书通合二者，致力于辞章学的本位考察，以文体为中心，以语用为关键，力求打破语言和文学、研究和创作之间的壁垒，关注二体在题材、手法、句式、语词、声律、创作观念等基本问题上的异同互动。以此昭示文学演进的“内在理路”、阐释“体各有妙”的体貌之美、揭示二体的根本性质、解释“赋亡”“诗兴”的文学原因等，并归于竭力彰显二体互动机理

20世纪初，在“西风东渐”的背景下，西方童话开始进入中国，中国童话的发展与西方童话有着不可分割的关联。本书主要从接受研究的角度，论述西方经典童话在中国的历时接受过程及其对中国童话的多元影响，具体分析了西方童话文体的独立和经典作品的生成、“五四”前后中国对西方童话的选择、20世纪三四十年代西方童话在中国的传播与接受、新时期中西童话的交融发展等问题。

本书从城市空间的角度，论述了北京城市空间的政治性对鲁迅思想和创作的影响，将鲁迅在北京城与不同个体或群体的各种交游相互关联起来，形成网络结构，呈现出一条鲁迅从教育部官员到新文化人，再到高校教师、深受青年敬仰的思想家和文学家的发展脉络。

《赋学：批评与体性》基于“进入过程的文学史研究”的学术理念，力主回到中国古代文学批评与文体学语境来探索最有民族特色的文学体式，着重从赋论批评形态、律赋创作机制、文体观念、地域赋学、赋格方法论等方面出发，系统阐述中国赋学研究的基本内容，论证谨严，征引翔实，揭示了诸多不为人所注意的赋学问题，弥补现有研究的不足。

本书在《陕西文学》、《延河》文学月刊、《小说评论》等文学资料研读的基础上，对新时期以来陕西文学批评进行了比较全面的考察。以陕西长篇小说创作为中心，从新时期以来陕西文学批评的历史演变、格局建构，精神内涵、文化心态和批评家个案展开论述，实现对新时期30年陕西文学批评的宏观把握和微观透视，揭示陕西文学批评与当代中国文学批评的互文性关系，界定了笔耕文学研究组在陕西以及中国当代文学史上的价值意义，梳理了陕西

普里什文是俄罗斯杰出的文学大师。他的小说、散文、童话、文学创作论都有传世之作。本书以作家的创作史实为依据，以体裁类型为方法，对他的创作展开研究。高尔基夸赞普里什文：“列斯科夫之后我们的文学语言中再也没有如此老道的俄语了。”普里什文清词丽句，功夫在语外。他有深厚的俄罗斯文化底蕴，又浸濡了东方文化的神韵。寥寥几笔就勾勒出俄罗斯的山水风貌，作品充满浓浓的画意。他用笔精炼，立意明确。语言所浸透的道德哲理，